#art_dégénéré

LE MOUVEMENT #FUTURISTE DES ANNÉES #1920 ET #1930

▻http://www.futurisme.net/mouvement.html
consulté le 05/06/2018

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Durant les années 1920 et 1930, le mouvement futuriste #italien s’associe, en partie, au #fascisme. Il en émergera le #parti_politique_futuriste qui avait la capacité d’influencer la direction artistique de certains gros travaux, notamment en architecture.
Plusieurs futuristes italiens ont soutenu le fascisme dans l’espoir de moderniser un pays divisé en temps de guerre. Comme les fascistes, ces futuristes étaient des #nationalistes italiens, des radicaux, des admirateurs de la violence, et étaient opposés à la démocratie parlementaire.

Marinetti fonde en 1918 le #Parti_politique_futuriste (#Partito_politico_futurista) qui fut absorbé en 1919 par Benito Mussolini, faisant de Marinetti l’un des principaux membres du #Parti_national_fasciste. S’il s’oppose aux institutions existantes et quitte le congrès en 1920, il soutient cependant le fascisme jusqu’à sa mort en 1944. Grâce à sa proximité avec le pouvoir de Mussolini, le #futurisme dispose d’une grande liberté d’action et effectue un travail important, notamment en architecture. Marinetti échoua cependant à faire du futurisme l’art officiel de l’État fasciste, en raison du désintérêt de Mussolini pour l’art, ce qui l’amena à donner son patronage à de nombreux style et mouvements dans un but politique : afin de s’assurer de la fidélité des artistes. Accepté dans les premières années du fascisme, le futurisme fut condamné par Mussolini en 1930 par l’Italie de « l’#art_dégénéré ». Il faut cependant reconnaître que le futurisme n’était pas exclusivement lié au fascisme : certains artistes futuristes s’opposaient radicalement à ce régime, mais également à la direction artistique et politique de Marinetti.

Mon commentaire sur cet article :
Ici, c’est le concept d’« art dégénéré » qui nous intéresse. On observe en effet que, si elle censure fortement l’art, la dictature ne le condamne cependant pas : si l’art peut véhiculer des idéaux de liberté et de justice, il peut aussi être utilisé en tant qu’arme politique au service de la propagande. Dans le cas du futurisme, l’art permet en effet la diffusion des idées fascistes, même si les artistes fascistes qui appartenaient à ce mouvement véhiculaient ces idées par conviction et par souci artistique, non en tant que propagande comme c’est le cas de l’art dégénéré.

The 16,000 Artworks the Nazis Censored and Labeled “Degenerate Art”: The Complete Historic Inventory Is Now Online | Open Culture
▻http://www.openculture.com/2018/05/the-16000-artworks-the-nazis-censored-and-labeled-degenerate-art.html

http://cdn8.openculture.com/2018/05/13200310/Degenerate-Art-1.png

The Nazis may not have known art, but they knew what they liked, and much more so what they didn’t. We’ve previously featured here on Open Culture the “Degenerate Art Exhibition” of 1937, put on by Hitler’s party four years after it rose to power. Following on a show of only Nazi-approved works — including many depictions of classically Germanic landscapes, robust soldiers in action, blonde nudes — it toured the country with the intent of revealing to the German people the “insult to German feeling” committed by Entartete Kunst (Degenerate art), a Nazi-defined category of art created by the likes of Paul Klee, Wassily Kandinsky, Max Beckmann, George Grosz, and others, a roster heavy on the abstract, the expressionistic, and the Jewish.

#art #nazisme #nazis #art_dégénéré

Ausgrabungen in Berlin: Verloren geglaubte „Entartete Kunst“ entdeckt
▻http://www.handelsblatt.com/panorama/kultur-kunstmarkt/ausgrabungen-in-berlin-verloren-geglaubte-entartete-kunst-entdeckt/3631384.html

http://www.handelsblatt.com/images/berlin-mayor-klaus-wowereit-r-and-the-head-of-the-prussian-cultural-heritage-foundation-hermann-parzinger-inspect-a-sculpture-that-was-discovered-during-archaeological-excavati/3630792/1-formatOriginal.jpg

08.11.2010

Bei archäologischen Grabungen vor dem Berliner Rathaus sind elf Skulpturen der „Entarteten Kunst“ entdeckt worden. Dieser Fund sei „einzigartig“, sagte Berlins Landesarchäologe und Direktor des Museums für Vor- und Frühgeschichte, Matthias Wemhoff, am Montag bei der Präsentation der Skulpturen. Noch nie seien Kunstwerke mit diesem Hintergrund bei einer Ausgrabung gefunden worden.

Bei den Fundstücken handelt es sich den Angaben zufolge um Bronzen von Edwin Scharff, Otto Baum, Marg Moll, Gustav Heinrich Wolff, Naum Slutzky und Karl Knappe sowie um Teile von Keramikarbeiten von Otto Freundlich und Emy Roeder. Noch nicht identifiziert sind drei weitere Fundstücke. Im Zuge der nationalsozialistischen Aktion „Entartete Kunst“ waren mehr als 15 000 Kunstwerke in deutschen Museen beschlagnahmt und dann devisenbringend verkauft oder als nicht lohnend vernichtet worden. Gefunden wurden die Skulpturen bei Grabungen in der Rathausstraße gegenüber dem Berliner Rathaus in Mitte. In Vorbereitung auf den Weiterbau der U-Bahnlinie U5 vom Alexanderplatz zum Brandenburger Tor gibt es dort seit Oktober 2009 archäologische Untersuchungen.

Die Archäologie sei „immer wieder für Überraschungen gut“, sagte der Präsident der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK), Hermann Parziner. Es sei nach Resten des alten Rathauses aus dem 13. Jahrhundert gegraben und dabei seien Kunstwerke der „Entarteten Kunst“ aus dem 20. Jahrhundert entdeckt worden. Diese Werke seien weitere „Zeugnisse des Wahnsinns der Nazis“, betonte Berlins Regierender Bürgermeister Klaus Wowereit (SPD). Durch den Fund konnte jedoch der Versuch der Nazis, diese Kunstwerke zu vernichten, „letztlich konterkariert werden“.

Wie die elf Skulpturen in die Rathausstraße - die ehemalige Königsstraße 50 - gelangt seien, wisse man noch nicht genau, sagte Wemhoff. Unter den ehemaligen Bewohnern des Hauses sei jedoch eine Person gewesen, die eventuell eine Verbindung zu den Skulpturen gehabt haben könnte. Treuhänder Erhard Oewerdieck (1893-1977) hatte 1941 Büroräume im vierten Stock des Hauses gemietet. Mit seiner Frau Charlotte habe er während des Krieges jüdischen Mitbürgern geholfen, wofür das Ehepaar von der Gedenkstätte Yad Vashem als „Gerechte unter den Völkern“ geehrt wurde. Oewerdiecks Tresor sei zusammen mit den Skulpturen geborgen worden.

Der erste Fund im Januar dieses Jahres sei die Büste der Schauspielerin Anni Mewes von Edwin Scharf gewesen. Ein Bauarbeiter sei im wahrsten Sinne des Wortes über einen metallischen Gegenstand gestolpert, der aus der Baggerschaufel gefallen sei, berichtete Wemhoff. Die Skulptur sei völlig mit Mörtel bedeckt gewesen. Im August seien dann etwa zehn Meter entfernt weitere Bronze- und Terrakottaskulpturen gefunden worden. Erst mit der Identifikation des roten Terrakottakopfes als Teil der Arbeit „Die Schwangere“ von Emy Roeder sei die Verbindung zu der Aktion „Entartete Kunst“ deutlich geworden.

Wemhoff vermutet, dass bei einem Brand, den nur nicht brennbare Dinge überstanden haben, die Skulpturen in den Keller gestürzt waren. Ein Grund für die Entfernung zwischen der Büste und den anderen Funden könne sein, dass die eher runde Mewes-Büste in dem durch Kriegsbomben brennenden Haus ein Stück gerollt sei. Die Bronzen, von denen die größten knapp 80 Zentimeter hoch sind, sind im Wesentlichen unbeschädigt, haben aber durch die lange Lagerung und den Brand eine starke Patina, die auch zum Teil erhalten wurde.

In einer Ausstellung "Der Berliner Skulpturenfund. „Entartete Kunst’ im Bombenschutt“ im Griechischen Hof des Neuen Museums auf der Museumsinsel werden die Funde ab Dienstag (9. November) der Öffentlichkeit präsentiert.

#Berlin #Mitte #Rathausstraße #Geschichte #Kunst #Nazis

Présidentielle : Henry de Lesquen, ce candidat qui veut « bannir la musique nègre » et revenir au 19e siècle - 12 avril 2016 - L’Obs
►http://tempsreel.nouvelobs.com/politique/20160411.OBS8244/presidentielle-henry-de-lesquen-ce-candidat-qui-veut-bannir-la-

http://referentiel.nouvelobs.com/file/15048008-henry-de-lesquen-ce-candidat-qui-veut-bannir-la-musique-negre.jpg

Henry de Lesquen entend réformer en profondeur tous les aspects de cette société française qui « s’enfonce progressivement dans le chaos ».

Entre deux « réflexions » consacrées à son concept de « #racisme républicain » ou aux bienfaits de l’esclavage, le vicomte détaille sa future politique culturelle « populaire et identitaire », qu’il articule en 10 axes.

« Tutelle vigilante » de l’Etat qui fixera désormais les « orientations culturelles », création d’un « art officiel » qui « aura pour principe d’exprimer l’âme du peuple dans la beauté des œuvres » et destruction « des œuvres ou objets de l’art ou non-art dégénéré », le candidat veut croire en la « renaissance culturelle de la France ». 

Toujours très modéré, Henry de Lesquen promet même de « bouter » la langue anglaise de l’espace public et de bannir la « musique nègre » des médias « soutenus ou autorisés » par l’Etat. Il précise à « l’Obs » :

« Cela concerne le Jazz, le Blues, le rock’n roll et bien sûr l’immonde rap. La musique nègre s’adresse à notre cerveau reptilien et provoque un ensauvagement de la culture occidentale. »

La Suisse n’est jamais empréssée pour restituer des biens volés
Collection Gurlitt : lents progrès sur les oeuvres pillées par les nazis

▻http://www.rtbf.be/info/medias/detail_collection-gurlitt-lents-progres-sur-les-oeuvres-pillees-par-les-nazis?i

Une commission allemande enquêtant sur l’impressionnant stock d’oeuvres d’art cachées par le défunt Cornelius Gurlitt a expliqué jeudi n’avoir identifié avec certitude que cinq pièces volées par les nazis sur 500 litigieuses, arguant de la difficulté des travaux.

Selon les conclusions de la commission d’experts formée fin 2013 pour enquêter sur le trésor de Gurlitt, dont le père fût un marchand d’art sous le IIIe Reich, outre ces cinq pièces, des soupçons plus ou moins lourds pèsent sur quelque 150 oeuvres, tandis que l’origine d’environ 350 pièces reste à déterminer.

 « Je peux comprendre l’impatience des héritiers «  des personnes ayant été spoliées par les nazis, a expliqué la ministre de la Culture, Monika Gruetters, répondant aux critiques jugeant l’action de l’Allemagne dans ce dossier lente et opaque.
Elle a évoqué un "dilemme" entre "rigueur scientifique" et "l’intérêt des victimes" , alors qu’une deuxième commission doit prendre le relais pour poursuivre le travail.

http://i.f1g.fr/media/ext/orig/www.lefigaro.fr/medias/2013/11/18/PHOf6ac3df0-503f-11e3-b0ab-7cacfcb71a53-805x453.jpg

Devoir envers les victimes

La ministre et la chef du comité d’experts internationaux Ingeborg Bergreen-Merkel ont souligné la difficulté de retracer l’origine des oeuvres faute de documentation et d’archives suffisantes du fait des pertes et des destructions de la Seconde guerre mondiale.

"Cela reste toujours un devoir envers les victimes des crimes commis durant la période nazie" , a souligné Mme Bergreen-Merkel qui a travaillé avec des experts de France, d’Israël, d’Autriche, de Pologne, de Hongrie, des Etats-Unis et d’Allemagne.

Le président du Congrès juif mondial, Ronald Lauder, n’a lui pas mâché ses mots dans un communiqué, jugeant les résultats de la commission "maigres et pas satisfaisants".

Il avait été établi précédemment que parmi les oeuvres d’art de Gurlitt, 507 pièces n’avaient pas fait l’objet d’une spoliation sous le IIIe Reich. La commission a aussi reçu plus de 200 demandes d’informations ou de restitution.

Le trésor de Cornelius Gurlitt —quelque 1.500 pièces au total— avait été découvert en 2012, stocké dans de mauvaises conditions, lors d’une descente de la douane dans son appartement de Munich (sud de l’Allemagne) puis dans un autre logement, à Salzbourg en Autriche.
Il s’agit notamment de tableaux et dessins d’artistes comme Matisse, Picasso, Renoir, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Beckmann, Holbein, Delacroix ou Munch. Nombre d’entre eux sont soupçonnés d’être issus de la spoliation des familles juives déportées et assassinées par les nazis.

Gurlitt semblait atteint de syllogomanie, trouble obsessionnel qui pousse à une accumulation compulsive d’objets divers.
L’affaire a été révélée en 2013 par le magazine allemand Focus, un an après les faits, si bien que les autorités allemandes ont été critiquées pour leur manque de transparence.

Premières restitutions en 2015

Décédé en mai 2014 à 81 ans, Cornelius Gurlitt a désigné le Musée d’arts de Berne comme l’héritier de sa collection. Les 500 pièces dont l’origine était jugée litigieuse ont été conservées en Allemagne en attendant que la lumière soit faite sur leur provenance et une éventuelle restitution.

Il a fallu attendre mars 2015 que pour la première fois une oeuvre de la collection Gurlitt, un Matisse, soit remise à son propriétaire légitime, la famille du collectionneur d’art juif français Paul Rosenberg, grand-père de la journaliste Anne Sinclair.

Un accord sur la restitution d’un Pissarro a pu être trouvé le mois suivant, tandis qu’en juin 2015 le tableau de Max Liebermann, "Deux cavaliers à la plage", a été vendu aux enchères à Londres pour 2,61 millions d’euros.

Les deux autres oeuvres identifiées comme volées sont celles des artises allemands Carl Spitzweg et Adolph Menzel.
La collection, outre les oeuvres volées aux familles juives dépossédées de leurs biens par les nazis, compte aussi environ 480 oeuvres « d’art dégénéré » qui avaient été retirées des musées allemands par le régime d’Adolf Hitler.

Cornelius avait hérité de la collection de son père Hildebrand Gurlitt, un marchand d’art mort en 1956. Menacé dans un premier temps, notamment parce qu’il avait une grand-mère juive, Hildebrand Gurlitt avait ensuite servi le régime hitlérien en écoulant à l’étranger des œuvres volées ou saisies.

#art #edward_munch #cornelius_gurlitt #syllogomanie #art_dégénéré #Berne #Suisse

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▻http://www.lacma.org/reading-room
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